Appuntamento in libreria: Dalla maschera al volto!

E' uscito il 21 maggio 2009 in libreria il nuovo libro del Process Counseling: "Dalla maschera al volto. Piccole storie, immagini e suoni per ritrovare se stessi" di Alessandro Rinaldi, Guerini Edizioni.
Dopo anni di lavoro sullo sviluppo delle persone, sul cambiamento organizzativo, sulla manifestazione del Sé nella vita quotidiana, Alessandro Rinaldi si racconta in un libro innovativo, fatto di aneddoti, di immagini, film, libri e canzoni che rappresentano una vera e propria colonna sonora, visuale ed emozionale che accompagna l’intensità della narrazione. Con l’aiuto di Nicola Gaiarin, “Resident Dj” in questa nuova avventura del Process Counseling, Alessandro mette a nudo i racconti del suo percorso nel counseling e nel Teatro d'Impresa. Per maggiori informazioni www.dallamascheraalvolto.it

Il nuovo Libro del Process Counseling: Circoli di ascolto organizzativo

Dopo mesi di lavoro è uscito il nostro nuovo libro, I circoli di ascolto organizzativo.

Due anni fa, quando ci siamo ritrovati a Roma per parlare di questo progetto, eravamo seduti al tavolino di un caffè romano e parlavamo della nostra idea, tipicamente delirante, di lavorare sul cerchio sciamanico nella Pubblica Amministrazione. Il caffè non era corretto e noi ci chiedevamo quale sarebbe stata la reazione del nostro Interlocutore Ministeriale. Il momento di sbigottimento di fronte alla nostra idea è durato davvero poco: subito dopo abbiamo lavorato con passione ed energia a questo progetto per sperimentare sul campo, insieme a decine di amministrazioni, il bisogno, la voglia, la possibilità di investire sulla qualità di relazione negli ambienti di lavoro. Questo libro è sia un diario di viaggio che un manuale operativo. Poterlo distribuire gratuitamente significa per noi continuare a dare il nostro contributo rispetto al rapporto tra sviluppo della persona ed esperienza professionale.

Per scaricare gratuitamente il libro vai su www.spcformazione.it
Buona lettura!

Esercizi di orizzonte

Andate nella piazza più vicina. Guardatevi attorno, cercate una persona che abbia la maglietta del vostro colore preferito. Sarà il limite del vostro orizzonte. Ora tracciate un cerchio con lo sguardo. Cercate di tenere sempre l’occhio centrato sul bordo del cerchio. Non allontanate lo sguardo. Non avvicinatelo. Imparate a guardare il mondo con questo nuovo orizzonte. Prendete nota mentalmente di tutto quello che vedete. Se vi fa piacere, portate con voi un taccuino, per scrivere le vostre impressioni. Date un nome di animale al vostro orizzonte. Imparate a guardare il mondo, e le persone, da distanze diverse.

Il giorno dopo, ricominciate con un altro colore.

Immaginazione, Fumetti e Infanzia 2

Quarant’anni prima di Calvin e Hobbes un altro fumetto, poco conosciuto, ha raccontato il potere della fantasia e dell’infanzia, raggiungendo vertici di poesia pura che, nell’ambito delle comic strip, poche altre opere hanno raggiunto: Krazy Kat di Herriman, Little Nemo di Winsor McKay, magari qualche capolavoro degli ultimi anni, come Maus di Spiegelmann. Si tratta di Barnaby, scritto e disegnato da Crockett Johnson per un periodo brevissimo, dal ‘42 al ‘43, ma entrato nella storia come uno dei primi fumetti capaci di raccontare il difficile confronto tra il mondo del bambino, pieno di emozioni, energie immaginative, paure, potenzialità, e un mondo adulto che – soprattutto negli anni ‘40 – spesso cerca di tenere a freno la forza dell’immaginazione, correndo il rischio di perdere il rapporto con l’infanzia. Barnaby è un bambino con due genitori tremendamente noiosi e borghesi che riceve, dopo aver sentito raccontare dalla madre una fiaba sulle fate, la visita di un personaggio alquanto singolare, il Signor O’Malley. Il Signor O’Malley è il Fato Padrino di Barnaby. Della fata non ha la silhouette elegante e aggraziata, anche se può contare su due alette che gli permettono di svolazzare dentro e fuori dalle finestre. Oltretutto il Fato Padrino è un irlandese doc, come si deduce dal nome, che impreca in gaelico stretto. O’Malley veglia su Barnaby come una specie di Angelo Custode pasticcione, combinando un sacco di guai. Il problema è che quando Barnaby parla agli adulti del suo nuovo amico, questi ultimi, incapaci di dar credito al racconto del figlio (“devi smettere di sognare” è una delle prime frasi che sentiamo pronunciare dalla madre) hanno la brillante idea di portarlo da uno psicanalista infantile. Oltre a rappresentare una delle prime apparizioni di uno psicoterapeuta in un fumetto, Barnaby ne offre una caricatura spietata. Il dottore sottopone Barnaby a una serie di test assurdi, senza nemmeno cercare di creare con il bambino una relazione di ascolto. Appena però lo strizzacervelli esce dallo studio, il signor O’Malley salta fuori, disegnando sulla lavagna un proprio autoritratto, proprio accanto a dove Barnaby aveva scritto “Papà”. Vi lascio solo immaginare che cosa salta fuori. Barnaby ci parla insomma della necessità di adottare una posizione di ascolto e tolleranza nei confronti dei bambini e della loro insopprimibile capacità di trasfigurare il mondo reale in un mondo immaginato. Perché il signor O’Malley non è un sogno di bambino, ma l’inizio di un percorso di crescita che, tra mille difficoltà, porterà Barnaby a fare i conti con il mondo degli adulti.
(segue)

Incontrare l'altro fra storia e filosofia. Conversazione fra Carlo Ginzburg e Arnold Davidson

C’è stato ieri mattina, alla chiesa di San Francesco di Udine, un interessante faccia a faccia tra due personaggi fuori del comune, nell'ambito della manifestazione Vicino/lontano. Da una parte Carlo Ginzburg, storico di fama internazionale, ma soprattutto intellettuale sui generis, capace di alternare studi ad ampissimo raggio sull’immagine del sabba ad affascinanti analisi microstoriche sull’idea di rappresentazione, sul rapporto tra storia, retorica e prova e sulle tecniche letterarie di straniamento. Vulcanico e geniale, Ginzburg segue la via della filologia per parlare di questioni attualissime. Di fronte a lui, col cranio rasato e una folta barba da profeta, c’è Arnold Davidson, filosofo, uno dei più interessanti continuatori del lavoro di Michel Foucault, capace di coniugare il rigore della scuola analitica (è stato allievo di Rawls e Putnam) all’allegra sfrontatezza del pensiero francese contemporaneo. Davidson, già prestigiatore e promettente batterista jazz fermato da un problema a una mano, insegna a Chicago ed è il prototipo dell’accademico americano acuto e fuori dalle convenzioni (orecchino e maglietta stropicciata stanno a dimostrarlo…) e ha in uscita in traduzione italiana il suo fondamentale The Emergence of Sexuality. In mezzo, a moderare, Pier Aldo Rovatti. Lo scambio tra Ginzburg e Davidson, uniti da stima e amicizia reciproca, è andato al cuore di un tema vicino al senso della pratica del counseling: Cosa vuole dire entrare in rapporto con l’altro? Davidson, preciso e tagliente, nel suo italiano praticamente perfetto, mette al centro della discussione un tema fondamentale: è possibile per chi si occupa di storia, e che dovrebbe cercare di essere il più obiettivo possibile, fare i conti con l’idea di valutazione morale? Riprendendo da Primo Levi l’idea della necessità di cercare di raggiungere un’obiettività assoluta nel suo resoconto dell’esperienza del lager, Davidson sottolinea l’importanza di tener conto dei giudizi impliciti, di quella stratificazione di valutazioni e punti di vista che si depositano anche all’interno della parola più “oggettiva”. Ginzburg riparte da lì sottolineando l’importanza di fare i conti con l’idea di distanza e di straniamento. Per imparare il mestiere di vivere occorre forse esercitarsi a mettere in discussione il proprio punto di vista, per arrivare al punto in cui i pregiudizi reciproci, invece di cancellarsi, vengono alla luce e aiutano a costruire un piano di confronto comune. Ogni testo, dice Ginzburg, è per lo storico soprattutto un modo per lavorare sull’opacità. Non possiamo pensare di vivere in un mondo trasparente in cui ogni segno e ogni parola che ci scambiamo (per iscritto o meno) è immediatamente evidente. Il fatto che la comprensione sia difficile non è un ostacolo, ma una ricchezza, una risorsa per imparare realmente a tradurre le nostre esperienze e riuscire ad accogliere il punto di vista dell’altro senza rinunciare al proprio universo valoriale. Perché alla fine, nell’incontro con l’altro, impariamo soprattutto cosa vuole dire essere se stessi.

I racconti di Terramare

Da qualche anno siamo abituati ai capolavori dello studio Ghibli, quello del maestro Hayao Miyazaki, che ha sfornato capolavori come la Principessa Mononoke, La Città incantata e il Castello errante di Howl. I film poetici e profondi di Miyazaki hanno compiuto il piccolo miracolo di far amare l’animazione giapponese anche agli appassionati del cinema tradizionale, raggiungendo nel mondo (e anche da noi) un livello di popolarità fino a poco tempo fa insperato (in Giappone, invece, i suoi film sono da sempre campioni d’incassi). In questi giorni al cinema potete trovare I Racconti di Earthsea, sempre firmato da un Miyazaki, ma questo volta si tratta del figlio Goro. Certo l’animazione è lontana dai grandi capolavori dello studio Ghibli, e ricorda piuttosto classici del passato e della nostra infanzia come Conan e Nausicaa, ma gli splendidi sfondi aquerellati riescono comunque a immergere lo spettatore in un mondo “altro”, abitato da maghi e draghi. I racconti di Terramare è tratto dal ciclo fantasy della grande scrittrice (soprattutto di fantascienza) Ursula Le Guin. Goro Miyazaki ha scelto di adattare un capitolo del ciclo prendendosi, ovviamente, alcune libertà, ma soprattutto ha avuto il coraggio di smarcarsi dall’ingombrante eredità del grande Hayao raccontando la storia di una lotta per accettare il proprio lato oscuro, la dimensione delle passioni e della rabbia. È una storia che scavalca la necessità di dire tutto per diventare, in certe sequenze, uno scontro archetipico in cui figure del classico immaginario fantasy si fronteggiano in una lotta che sembra svolgersi in un territorio mentale prima ancora che fisico. Colpisce soprattutto la scelta di alternare un ritmo lentissimo e avvolgente come quello iniziale, in cui il protagonista esplora la città (splendido non luogo fantasy che unisce una Roma Barocca a una Venezia decadente) e poi impara il lavoro dei campi, all’accelerazione brusca del finale, in cui i colpi di scena si susseguono in una specie di tempo sospeso della psiche in cui le cose avvengono come se dovessero ripetere un copione scritto da sempre nel destino di Arren. Fantasy Junghiano sulla lotta con l’ombra e splendido viaggio nella fantasia e nella classe dello studio Ghibli.

Cuori migranti

Sempre a proposito di stereotipi e pregiudizi su chi è vissuto come Altro, con piacere giro a tutti/e voi questo Comunicato stampa che mi è arrivato:

Dopo Sguardi e parole migranti e Sapori incontri fragranze, il Coordinamento delle Associazioni e delle Comunità degli Immigrati della provincia di Trieste (Cacit) si ripropone come editore con Cuori migranti. In questa raccolta di racconti e poesie curata da Ingrid Stratti e Lorenzo Dugulin, autori migranti ed autoctoni si confrontano sul tema dell’amore nel tentativo di rimuovere i tabù e i pregiudizi che circondano le coppie miste. Negli ultimi anni la società italiana ha subito numerosi cambiamenti non solo sul piano economico ma anche e soprattutto sul piano sociale. Se del riconoscimento delle coppie di fatto si dibatte, l’esistenza delle “coppie miste” passa sotto silenzio a causa di un razzismo latente che impedisce a tutti noi di sentirci noi stessi nell’esprimere sentimenti affettivi nei confronti di qualcuno che viene considerato “altro”/“estraneo” o “straniero”. “Invece di essere vissuto come un evento naturale della vita l’incontro dell’amore e della migrazione – sottolineano i curatori – provoca sentimenti contrastanti e confusi. Raccontare e raccontarsi sono i migliori grimaldelli per forzare il tabù e l’alone di sospetto che circondano il tema dell’amore e della migrazione. Attraverso il dialogo reale e concreto tra “autoctoni” e “migranti”, che narrano e si narrano in questo volume, abbiamo cercato di sconfiggere, almeno in parte, i pregiudizi e gli stereotipi che generano un’insopportabile stigmatizzazione degli Altri.” Il volume Cuori migranti si compone di contributi in prosa e poesia di venticinque autori ed è edito dal Cacit con il contributo della Provincia di Trieste. Il Cacit è la prima associazione di volontariato gestita da immigrati e da italiani ad essere diventata in Italia casa editrice, avendo già pubblicato le due antologie Sguardi e parole migranti (2005, “Premio Multietnicità 2006”) e Sapori incontri fragranze (2006).

Con preghiera di diffusione. Distinti saluti. L'addetto stampa

Cuori migranti (a cura di Ingrid Stratti e Lorenzo Dugulin), Cacit Editore, Trieste, 2007, p. 144. Per ulteriori informazioni: cell. 335 5621208, e-mail: coord-immig-trieste@libero.it

Musica, Maestro!

Joshua Bell è un grande violinista. Americano, nato nel Minnesota 39 anni fa, suona con le più grandi orchestre del mondo da quando ne aveva 16. Eppure, è bastato che invece di suonare al Metropolitan di New York o alla Scala di Milano si mettesse in un angolo della metropolitana di Washington per diventare in un attimo un artista di strada. Come tale, è stato ignorato dalla stragrande maggioranza dei passanti, ascoltato da qualcuno e premiato dalla generosità di pochissimi (32 dollari in tutto!). Eppure, gli appassionati di musica classica fanno la fila per sentire suonare nei maggiori teatri del mondo lui e il suo violino, un meraviglioso Stradivari. La performance di Bell, un vero e proprio esperimento della durata di 43 minuti, è stata seguita e registrata da un gruppo di cronisti del Washington Post, che hanno raccontato l’esperienza in un articolo uscito sul quotidiano il giorno di Pasqua. Scopo dell’operazione, come spiega il giornalista del Post, Gene Weingarten, era quello di verificare se, in un contesto anomalo, le persone avrebbero riconosciuto o meno un famoso e acclamato artista e, soprattutto, se ne avrebbe riconosciuto il talento. È provato: la maggior parte delle persone non ha riconosciuto né l’artista né il talento. Troppo indaffarate a correre a prendere la metropolitana che li avrebbe smistati in giro per la città, alle persone non è nemmeno venuto in mente che quel bel ragazzo che suonava il violino fosse uno per cui, di solito, le folle si mettono in fila al botteghino. Viene però da pensare che la “colpa” non sia tanto della mancanza di orecchio musicale, quanto proprio del contesto. Visto che non si trovavano in una sala da concerto, preparati a una serata particolare e in attesa di sentire suonare un grande artista dichiarato, dotato di tanto di strumento d’epoca, non hanno nemmeno pensato di poter incontrare una cosa molto bella, un’opera d’arte, in un sottopasso della metro. Ma la musica, quella che ascolti seduto su una poltroncina di velluto e quella che usciva dallo Stradivari nella metro, non dovrebbe essere la stessa? Un problema di attenzione (scarsa) a quello che ci circonda o un preoccupante dilagare degli stereotipi (chi suona alla Scala è un artista e chi suona per strada è un musicista di strada)?Un unico particolare fa ben sperare e testimonia contro altri generi di stereotipi, quelli legati al mondo del business. Oltre ai bambini, la prima persona tra i passanti ad essere particolarmente colpita dalla musica di Bell è stato un giovane manager del ministero dell'Energia, John David Mortensen. Mortensen ha spiegato ai giornalisti che lo hanno intervistato dopo aver visto che lasciava delle monetine al musicista, che è un appassionato di rock e che non conosce la musica classica però, ha detto: "Qualunque fosse la ragione, mi ha fatto sentire in pace". Che dire? A volte, certa musica basta volerla sentire.

process naki

Due stipendi sono meglio di uno? La ricchezza che conta

Quanti di noi pensano che meriterebbero una retribuzione migliore per il lavoro che svolgono? Quanti si sentono sfruttati (nel peggiore dei casi) o poco valorizzati nella loro professionalità? Se vi dicessero che c’è qualcuno che non propone, per risolvere questo problema di insoddisfazione personale, un semplice aumento dello stipendio, ma il RADDOPPIO dello stesso, anzi l’introduzione di un secondo stipendio vicino a quello tradizionale? Questa persona esiste e si chiama Bruno Bonsignore. Di mestiere fa il docente, formatore, skill integrator. Presidente di AssoEtica, ha collaborato nel corso della sua lunga carriera con importanti realtà italiane e internazionali (è lui il copywriter che ha lanciato il President reserve Riccadonna e l’uomo che ha “inventato” la Big babol, ve li ricordate?).
Quello che Bonsignore propone è lo “Stipendio relazionale”. Sentiamo direttamente dalle sue parole in cosa consiste: “Se è vero che la prima motivazione del dipendente a dare il meglio di sé all'azienda per cui lavora si colloca sul piano relazionale -ambiente di lavoro, rapporti umani, coinvolgimento, attenzionalità verso i problemi personali-
occorre mettere a punto e introdurre un doppio sistema di remunerazione ai lavoratori di ogni livello, dal top manager al fattorino. Il primo sistema è quello classico dello stipendio in denaro più bonus e incentivi di vario genere (fringe benefits); il secondo è la "remunerazione" relazionale e consiste nel valorizzare -anzi, monetizzare- il rapporto individuale che si viene a creare tra l'azienda e chi ci lavora. La novità sta nel fatto che lo Stipendio Relazionale è alimentato e sostenuto dalle due parti in causa che si vengono a trovare in una inedita situazione bipartisan, in un rapporto di collaborazione e non di contrapposizione.” Bellissimo, almeno sulla carta. Ma in pratica come si potrebbe fare? Sentiamolo sempre dalle parole di Bonsignore: “L'azienda metterà nel suo Dare i valori che il lavoratore le corrisponde in termini di fiducia, lealtà, dedizione, disponibilità, coinvolgimento, condivisione, anche di piacere e perché no divertimento. Lo stesso farà il lavoratore, accreditando l'azienda di questi stessi valori relazionali e di altri specifici come l'attenzione personale, l'ambiente di lavoro, il clima, la simpatia dei dirigenti, equità di trattamento, la pari opportunità, la disponibilità ad accogliere suggerimenti, la solidarietà aziendale e tutto quanto crea il piacere di lavorare.[…] Naturalmente lo Stipendio Relazionale -SR- si basa sul presupposto di un rapporto precedente, durante il quale sarà stato possibile vivere e verificare le situazioni descritte, compilando un vero e proprio Bilancio Relazionale.” Che dire? Interessante proposta, che una volta tanto sposta l’attenzione verso i bisogni, non solo materiali, della persona che lavora e dà voce a molti di quei bisogni che, se non soddisfatti, possono rendere la vita professionale un vero inferno.

Per leggere l’articolo integrale relativo allo Stipendio relazionale si può visitare il sito di Bruno Bonsignore: http://www.doppiabi.com

process naki

Immaginazione, Fumetti e Infanzia 1

Avete mai letto Calvin e Hobbes? È un fumetto a strisce, creato da Bill Watterson nel 1985 e diventato popolarissimo da noi negli anni novanta. Racconta le avventure di un bambino, Calvin, pestifero e pieno di energie, che passa il tempo a fare dispetti e a escogitare piani per rendere più movimentata la vita dei genitori e dell’amica/nemica Susy. Calvin ha un’attrazione irresistibile per i mostri, gli alieni e i disastri naturali. Da un momento all’altro un’interrogazione scolastica può trasformarsi in un interrogatorio da parte di una strisciante creatura verdastra. Oppure un pupazzo di neve diventare l’occasione per immaginare una valanga apocalittica che, scatenata da una divinità malvagia, cala su una città di ignari soldatini di plastica. Calvin, insomma, è un bambino libero e spontaneo, insofferente alle regole, dotato di un’inesauribile riserva di immaginazione. E soprattutto, Calvin ha un amico, Hobbes. Hobbes è una tigre. Sicuramente si offenderebbe a sentirsi definire tigre di pezza, ma è quello che nel mondo degli adulti sembra essere. Hobbes è un pupazzo a forma di tigre che, quando non c’è nessun adulto in vista, si anima e diventa semplicemente il miglior amico di Calvin, il suo compagno di scorrerie sulla neve e di complotti ai danni di Susy. Se volessimo leggere in modo razionale tutto questo potremmo dire che Hobbes prende vita solo grazie alla fantasia di Calvin. Ma forse l’interpretazione che alla tigre e al suo amico bambino piacerebbe di più è un’altra. Hobbes fa solo finta di essere un pupazzo. È una tigre in carne ed ossa che quando c’è qualcuno in vista si finge inanimata, per mettere nei guai Calvin. Possiamo scegliere di leggere questa comic strip con gli occhi dell’adulto, apprezzandone la grazia del disegno e il ritmo millimetrico delle gag. Possiamo analizzarla col piglio professorale di chi cerca un messaggio, considerandola una bella metafora del rapporto tra infanzia e immaginazione. O possiamo leggerla facendoci portare sulle ali dell’immaginazione sfrenata, divertendoci senza troppi perché. Leggendolo come farebbe Calvin. O magari come farebbe Hobbes, l’unica tigre di pezza che possiamo incontrare in carne, ossa e pelliccia.